Memoria del table

Bebimos y vivimos

de musas nos hartamos

tocamos las costillas 

de nuestra muerte joven.

Real de Catorce

Para mis amigos muertos

Ahora que en Torreón van a cerrar los table dance no pude más que soltar una lagrimita por los buenos tiempos perdidos en estos lugares de solaz y esparcimiento.

Por principio de cuentas tuve la suerte de estar en estos lugares cuando todavía existía cierta ingenuidad en todos los que asistíamos a ellos, no existían aún los abusos que tiempo después se dejaban ver entre las bailarinas con los clientes o la gente de seguridad o hasta el güey ese que hablaba por el micrófono dándonos el nombre artístico de la fémina que paseaba sus curvas por la pasarela en turno.

De estas noches entre el neón y las tangas hay miles de historias, desde El Paulitos donde entraban los albañiles con bicicleta que dejaban recargada en una de las paredes del lugar mientras entraban todavía con el pantalón lleno de mezcla del jale y con esas manos callosas con las que manoseaban a mujeres que ya habían visto sus mejores días y sus cuerpos ya no eran tan firmes, ahí vi el miedo de ellas, ebrias, muy borrachas quitándose la ropa a traspiés, cayéndose del escenario y que los mismos tipos las regresaran, con los pubis monstruosos, sin pudor ni estética, con los cuerpos flácidos y los senos caídos, todo ahí era un horror de criaturas buscando lo que ahí no había, belleza.

Ahí más bien la idea era desprenderse de sí mismo, que la embriaguez fuera tan dolorosa como ver a una mujer desnuda vomitando tras bastidores, ahí en el Paulitos de finales de los noventa todos buscábamos la muerte y si nos llevábamos a alguien entre las patas mejor, la cosa era no sentirse solo.

Después vinieron otros lugares como El Jaguar, más nice y más caro, lugar limpio que hasta ofrecía buffet, ¿te imaginas estar comiendo mientras unas nalgas extranjeras se te pegaban en la nariz? La verdad nunca entendí esa idea, pero parece que a los ejecutivos les gustaba cerrar tratos ahí, el mejor lugar para estrechar manos.

Mi lugar favorito era el Blue Fox, lugar donde cada viernes religiosamente asistía, ahí con la gente de la empresa donde trabajaba, mientras el humo y el alcohol nos recorrían, el camino al infierno lo construíamos a base de gastar dinero que no era nuestro con mujeres que tampoco lo serían, ahí sí llegué a ver a verdaderas artistas del tubo, increíbles atletas del erotismo y diosas del "raspadito". 

Ahí las mujeres todavía en esos tiempos platicaban contigo sin afán de quererte cobrar las bebidas, lo hacían por cariño hacia ti, que sin esperar nada a cambio platicaban sobre la zozobra de ser carne de cañón y una quimera, un sueño de brandy y cigarros importados, ahí todavía había fe en el futuro. Canonicemos pues a las teiboleras, que en mejores antros estén, amén.

14 septiembre en Saltillo

Viejo lobo de bar

Te voy a preguntar la misma estupidez 

que siempre me preguntan a mí. A qué te dedicas?

A beber.

barfly

La verdad nunca fui mucho de ir a cantinas, teniendo una casa para beber a gusto y poner la música que prefería y poder quedarme en coma por la intoxicación a la hora que yo quisiera, me parecía siempre más cómodo que ir a un bar o cantina, aunque en mi corazón siempre quedarán recuerdos en bares ya sea de la Comarca Lagunera o de algún lugar de México, o incluso Estados Unidos.

EL BÚNKER

Mi casa, donde a veces dormía, lugar favorito de amigos y enemigos, sin restricciones de ninguna índole, podías vivir días ahí si querías, siempre y cuando estuvieras dispuesto a vivir la experiencia. Fue el motel más famoso de Torreón en su momento, ahí si querías una cama sólo pagabas con alcohol tu estancia, las horas que pudieras. Yo no salía por semanas, ni la calle veía, la gente llegaba sola, pagaba su derecho a estar ahí y lo demás corría por mi cuenta; miles de historias ahí se escribieron, miles de días ahí se bebió hasta morir, literalmente.

EL OTRO PARAÍSO

Una historia particular, un día llegué a esa cantina después de una lectura de poesía, me acompañaban el mago y el señor H; ahí conocimos al gran José, el único cantinero del mundo AA. El lugar tenía grafiti escrito por algunos parroquianos, citas de escritores y la más alta filosofía cantinera. Nos quedamos para siempre, fue como mi casa por los años que estuvimos ahí. Se realizaron lecturas, exposiciones y el lugar tuvo su pegue en su momento, pocos lo visitábamos y eso lo hacía más nuestro, incluso se cerraba al público para que las amigas del Colectivo Nit pudieran convivir en la barra. Fue tanto el cariño que le tuve al Otro Paraíso que intente rentarlo aunque las condiciones del contrato no lo permitieron. El lugar cambió de dueños y la magia se acabó, luego lo que quedaba de él, lo tumbaron para hacer una plancha de concreto y vacío, feo y arrogante despilfarro. Mi gusto es que esa cantina la hicimos famosa.

LA ESTACIÓN

En todas sus versiones la Estación fue otro hogar para mí, un lugar para la visita obligada, ahí se realizaron también eventos importantes a nivel cultura, ahí presenté a mi entera satisfacción mi primer libro de poesía, ahí pasé momentos únicos con grandes personajes, lástima de DJ.

EL TUMBAO

Un día logramos lo que parecía imposible, que en el Tumbao vendiaran alcohol. Hoy en día es otro lugar obligado para la charla y la buena conbebencia, el último reducto de los artistas laguneros. Ahí nació la legendaria banda de jazz La Gran Farsa.

CAFÉ IGUANA

Mi lugar favorito de Monterrey, pura sabrosura, buenos amigos y las mejores bandas del país en vivo, las caguamas bien frías y la cercania con los grupos lo hacían un lugar con una mística muy especial. Ni el clima nos detenía para estar ahí. Grandes amigos con quienes compartí momentos irrepetibles. Lástima que la violencia nos lo cerró en el 2011.

EL HEMINGWAY

Bar en El Paso Tx, con la mejor cerveza que he probado en mi vida, una oscura alemana que te pega con tubo. Como es un lugar cercano a una universidad el lugar siempre esta lleno de jóvenes que siempre están dispuestos a pasarla bien. Sólo he estado ahí dos veces pero han sido momentos muy buenos, como el after con mi hermano después de ver a los Rolling Stones en el Sun Bowl de la Universidad de Texas; siempre ligaré en mi mente ese concierto con ese lugar, además el nombre le da onda.

Hollywood, las razias y varias más

El verdadero rock and roll huele a pantaletas 

húmedas, cerveza y perfume barato. 

Steven Tyler

Los conciertos en estadios acá en el desierto no eran cosa muy frecuente por ahí de principios de los noventa, digamos que por año había tal vez un concierto, no sé. Vino Soda Stereo allá por el 88 del siglo pasado, después algunos en bares donde no dejaban entrar a menores de edad o que estaban a muy altos precios, aquellos de los Enanitos Verdes o de Maná, cuando irrumpía el rock de los no-ventas.

Entonces la banda pacheca estaba siempre en constante búsqueda del sonido de las guitarras aunque estuvieran tocadas con las patas, la cosa era pasarla bien por un rato y en la comarca la cosa era y sigue siendo muy poco alentadora, ¿por qué? Tal vez porque el fenómeno del rock de este lado de la tortilla sea muy poco apreciado, las bandas son y serán siempre amateurs y los que más o menos suenan bien se convierten en rockstars demasiado pronto, dejando el rock de manera prematura, por ahí embarazan a alguna groupie y el rock se acaba, misterios de la vida.

Pero mientras todos fuimos jóvenes y más pendejos que hoy en día, íbamos a buscar cualquier lugar donde más o menos sonara una banda en vivo y los precios fueran tan bajos como la calidad musical de los grupos que ahí amenazaban.

Desde el centro social de los Tahoneros, la Casa de la Cultura (la que estaba sobre el bulevar Constitución), y el Teatro Garibay, hasta un lugar lúgubre llamado Hollywood, que estaba enfrente de un psiquiátrico.

Todos estos lugares eran cuasi hoyos funkies, lugares sudorosos y sucios donde el sonido era pésimo y las bandas puro ruido, la mayoría tocaban speed, trash, dead o cualquier variación del rock más pesado o gutural, donde el slam era mala leche y los chingazos eran muy duros, lo bueno era que la mayoría de la banda ahí reunida bebía libremente desde charanda sin etiqueta hasta las caguamas tibias en bolsa de plástico y ya dopados no sentían lo duro sino lo escupido en la cara.

Yo personalmente vi en el Hollywood a los de "seguridad" tranquilizando a la raza a base de batazos, fajes furibundos en el mínimo espacio del escenario de la Casa de la Cultura, donde se vendía chemo pal que no traía su pomo en la mochila, músicos golpeándose con gente del fino público y pendejos que se aventaban del escenario y que nadie los cachara, vi en los Tahoneros güeyes tirados en los baños llenos de mierda y rompí paños de mesas de billar en el Tarek y mingitorios llenos de miados.

Conocí tan bien ese mundillo nefasto del rock en La Laguna, que yo mismo me aventé a armar en algún tiempo conciertos, con los mínimos resultados por supuesto, donde terminabas poniendo de tu bolsa. El sueño de todas las bandas era salir en MTv latino aunque tocaran tan mal que ni sus mamás los iban a ver, sólo algunas groupies más feas que un perro, pero que a la hora de las chelas y el toque de guarumo se ponían sabrosonas. Las bandas por supuesto no querían abrir ningún evento, "psss cómo, si nosotros ya hasta demo tenemos", decían los muy ingenuos.

Hoy en día le he perdido la huella a estos lugares, no se si todavía existan o sigan funcionando como "lugares de rock", no sé si se siga tocando el rock mas ruidoso y chinga tímpanos; con la institucionalidad del rock de estadios o de sus estacionamientos cada año hay un evento que patrocina una marca de cerveza donde lo que menos se escucha es verdadero rock, no sé si los chavos de hoy sigan siendo fieles a ese sonido, y es que es más facil ir a ver a una banda sinaloense o a algún baladista de moda, como en mis tiempos, con precios absurdos y lugares elitistas. Como sea, el rock en La Laguna nunca existió.

Pablo Gaytán

Pablo Gaytán desde niño se interesó por lo militar. Los uniformes verde olivo, las botas altas con amarres de paracaidista y cintas de nylon, las marchas y las bandas de guerra, las armas de fuego y la férrea disiplina. Pablo Gaytán siempre quizo ser soldado.

Pablo se enlistó en el ejército méxicano muy joven, pronto cambió su grado militar de soldado a cabo, su determinación y ganas de superarse en el ejército le dieron la oportunidad de ser visto por los oficiales mayores que le preveían futuro en las fuerzas armadas.

Pablo llegó en muy poco tiempo a sargento primero, su tropa lo veía ya como alguien dispuesto a superar las marcas de los tiempos para llegar a lo más alto, era reconocido y trabajaba duro para lograrlo, Pablo estaba ávido de logros y riquezas.

Pablo en sus días francos iba a Torreón a visitar a su familia, salía con sus primos a emborracharse por las polvorientas calles de la comarca de mediados de los años setenta, tenía un auto grande que llenaba de cerveza y fumaba mariguana que el mismo conseguía, era conocido por el rumbo y su presencia dura era temida por el resto de los malandros de la región, Pablo se sabía fuerte y lo demostraba cada que tenía oportunidad.

Con el tiempo a Pablo le interesó el dinero, con su conocimiento sobre lo militar y a causa de su gusto cada vez más marcado por las drogas se le hizo fácil robar un banco del centro de Torreón, ese día el negocio le salió redondo, nadie lo reconoció y el atraco resultó perfecto. Pablo dejó el ejército al poco tiempo y se dedicó al robo y a la venta de drogas, con sus contactos en la armada recorría el norte del país y en poco tiempo se volvió un narcotraficante temido y respetado, ahora Pablo era el jefe.

Pablo junto con algunos de sus primos se transformaron en reconocidos traficantes a nivel nacional, el ejército al enterarse de que este soldado estaba ahora traficando mariguana lo comenzó a perseguir por todo el norte de México, la persecución duró dos años en los que Pablo vivió a todo tren, tuvo tres hijos no reconocidos y su influencia se sentía no sólo en Torreón sino en los estados de Chihuahua, Nuevo León y Tamaulipas, donde fue una leyenda.

Pablo Gaytán murió a principios de los años ochenta en una emboscada del ejército en la ciudad de Reynosa Tamaulipas junto con otro de los primos Gaytán, sus cuerpos fueron enviados a Torreón donde fue enterrado en una pequeña tumba sin señas, por primera vez en muchos años Pablo Gaytán volvió al anonimato, donde seguramente no descansa en paz.

Día del niño

Trabajaba entonces para City Club, salía por la mañana a vender las membresías acompañado de mi amigo Lot, habíamos encontrado un buen nicho de mercado en las escuelas primarias, si era quincena pedíamos un lugar para que los maestros que se interesaban compraran la membresía con nosotros, no nos iba mal.
 
Una mañana estando en una de esas escuelas nos dimos cuenta de que el día del niño se acercaba, para entonces Lot tenía un pequeño sonido y ya en confianza con los directivos de esta escuela primaria se ofreció a poner la música para el evento, al parecer les arreglamos ese asunto porque sin chistar los directivos dijeron que sí, cuatro horas de música por una cantidad justa y el acceso a los refrigerios, "si ustedes quieren traer algo tráiganlo, nomás es su responsabilidad" dijo la directora del plantel, al principio no entendimos eso de "su responsabilidad", pero sin pensar mucho en eso llegamos el día del evento a la escuela con nuestro sonido. Lot había preparado el set musical sobre todo con música infantil y algo de pop, que creíamos sería suficiente para calmar a "los niños"; qué  lejos estaba eso de la realidad.
 
Cuando llegamos nos condujeron a la cafetería, ahí estaban las ventanas tapadas como si de un antro se tratara, llegamos temprano y empezamos a conectar el sonido, había hasta una bola de espejos en el techo, ¿qué onda con eso? nos preguntamos, pero de todos modos nuestro tiempo corría y decidimos hacer todo rápido. Cuando llegaron los chavitos nos fijamos que la mayoría eran de quinto y sexto de primaria, o sea ya casi en la adolescencia, nos miraban como se mira a un perro, ahí de pronto nos dimos cuenta de la realidad, los niños ya estaban muy marcados por la influencia de sus padres, por ahí un grupo de niñas con vestidos cortos y minifaldas, por allá un grupo de niños con celulares y botas vaqueras. Empezamos poniendo cosas tranquilas, del pop de la tele pa que se fueran ambientando, el conserje que les abrió la puerta para que entraran a la cafetería convertida en antro les dice: no pueden salir, les voy a cerrar la puerta, a tal hora se termina el evento y yo mismo les abro, voy a estar en la puerta; nos hecha una mirada de lástima y cierra, la puerta sonó como la reja de una cárcel, Lot y yo empezamos a ponernos nerviosos y no sabíamos por qué.
 
De pronto supimos que estábamos a merced de los infantes, un niñote de botas vaqueras y sombrero con un celular que le envidiamos se acerca y nos pide música de banda, nos quedamos un rato pensando y pos no, no traíamos banda, creíamos que con un "no chavo, no traigo banda" el chavillo se calmaría, pero nel, de rato fue él con otros tres o cuatro mocosos y decían, pos queremos banda, esa música no nos gusta, refiriéndose al pop de Belinda. En eso se acerca también un grupo de niñas de minifalda y le dice a Lot: "oyes, ¿trais la gasolina?", pos no niñas no traemos la gasolina, pos consíganla nos dicen. Órale, qué güevotes, pensamos. Ahí a menos de media hora de empezar el evento ya teníamos la orden de conseguir la banda y la gasolina. Lot dice: sabes qué deja voy a traer la música, si no de aquí no salimos vivos, y cuando empezó a tocar para que le abrieran "los niños" casi lo sacan a patadas, la cosa se estaba poniendo pesada. Yo solo decidí ignorar lo más que pudiera mientras llegaba la música "infantil", mientras tanto seguía los actos de los mocosos, unos adultos chaparros casi, mentando madres y vestidos ellas como putitas y ellos como padrotes. Cuando llegó Lot puso primero la banda, letras sobre narcos y esas cosas, los chavillos soltaron un aullido y se pusieron a bailar. Chale, esto ya parece cantina cabrón me decía Lot, ¿on tan nuestros infantes? Yo sólo veía el espectáculo entre azorado y divertido. De rato y por petición del fino público sonó "la gasolina" y aquello se puso peor, el perreo en toda su decadencia, ¡en la madre!, si nos ven los directivos nos corren a la chingada pensamos, pero ¿pos cuáles? La puerta seguía cerrada,aquellos gremlins eran dueños de la situación, las niñas se embarraban en tubos ficticios y los niños bebían sus refrescos como si de cheve se tratara, ahí fue cuando entendimos eso de "bajo su responsabilidad", pudimos haber llevado alcohol al evento, ya que más de uno se acercó para peguntarnos ¿que, no traen cheve o cigarros? 
 
Cuando terminó el numerito salimos de la cafetería sin entender lo que acababamos de ver, temblando, casi cagados del susto de estar en un espacio de 20 por 20 metros con un grupo de gremlins que exigían narcocorridos y reggaeton, embarrándose sus cuerpos de 11 o 12 años entre ellos, sólo nos quedó una lección, sí cabrón, ese es el futuro de México. Ni pex.

La verdadera historia de Formas de Humo. Parte VI

Meses después de que el soda y Pabliski se reunieran en el festival, se corre una vez más el rumor de una reunión de las Formas originales; por medio de una entrevista dada al importante programa de rock Ventoseando, el cejas desmiente una vez más dicho rumor: "Yo estoy muy contento con mi carrera en solitario", dice el bajista a la reportera, mientras que por medio de su página en internet Pabliski dice que por él no hay problema en que la banda original se reúna, "sólo el tiempo lo dirá" remata en su carta a los fans. Al parecer la lucha de egos sigue siendo el impedimento real para dicho reencuentro.

Y al parecer el momento llegó por medio de un evento que por poco se pinta de tragedia, se dan por enterados de que su guitarrista original, el chafán está en un hospital internado por una sobredosis de tacos de tripa. Se sabe de manera extraoficial que sus compañeros lo visitan y ahí se da el milagro, se ven a los ojos y ante el lecho de muerte del chafán se prometen darse una oportunidad. Una fuente confiable revela que Pabliski y el cejas se dan el abrazo de Acatempan y prometen rencontrarse "para ver qué pasa", "para ver si la chispa de la magia aún funciona", el medio rockero mundial está de placemes.

Meses después aparece un anuncio en la revista de rock Rol y son, con una fotografía reveladora: Pabliski, el cejas, el soda y el chafán en una plática de café, luego una entrevista en otro medio que siempre apoyó al rock nacional, en el noticiero de la mañana con Lore Me Mola, Pabliski y el cejas muy juntitos los dos, muy limpiecitos y sanitos, dan por hecho el reencuentro, todo el mundo suspira aliviado.

Ahora bajo la férrea autoridad de su nueva nánager Macuca, Formas de Humo organiza el reencuentro. Muchos dudan si esto funcionará. Ahora los muchachos son otros. El cejas tuvo 16 hijos y puso una comuna con su mujer en un lugar alejado del estado de Coahuila. Al soda se le quitó el miedo a la calle, se arrejuntó con su novia de toda la vida y puso un centro de rehabilitación cuando se dio cuenta de que ese era un buen negocio. El chafán compró una empresa de paquetería y todavía vive de sus rentas. Pabliski después de dos discos en solitario se fue a la India a buscar su ser interior y regresó convertido en un ser humano, compró un negocio en el extranjero y ya no cierra los bares ni hace tantos excesos. La vida les ha dado otra oportunidad, ojalá la aprovechen.

¿FIN?

La verdadera historia de Formas de Humo. Parte V

Al momento que la disquera presionaba por nuevo material y tomando en cuenta que la banda no ofrecía nada interesante para su productor, Formas de Humo toma la decisión de cesar como mánager a El Profesor, no sin antes buscar nuevo mánager y productor. Al no encontrarlo (puesto que al que querían era Macanovich y en ese momento estaba fuera de circulación a causa de una golpiza que le propinara un grupo de fans del equipo de futbol Jaguares de Chiapas) las formas deciden producirse a sí mismos (aquí foto de esas sesiones), dándose cuenta de que era muy difícil que todos se pusieran en un mismo canal.

Aun así, logran un demo con material que le mandan a la compañía, la cual no está muy de acuerdo con el sonido del nuevo disco. El material se queda congelado y el grupo pierde una demanda millonaria con la compañía disquera, la suerte no estuvo esta vez del lado de la banda.

A punto del truene de las Formas, el cejas muy a la sorda habla con la compaña y harto de los desplantes de Pabliski decide sacar un disco en solitario. Formas de humo se tambaleaba, estuvieron un año sin hacer una presentación como banda, tiempo en la que cada quien trabajó por su lado siempre desmintiendo que se estuvieran separando. Al cejas no le va muy bien con su disco en solitario, la raza confunde su sonido con el de el grupo Naná. Por otro lado el soda se encierra en su casa a causa de la fobia que le tenía a la calle, fobia que adquirió al estar casi todo el tiempo encerrado en los hoteles arrojando televisiones por las ventanas y golpeando con sus baquetas todos los muebles. El chafán se va de rol con un primo trailero y toca en bares de mala muerte de las carreteras. Pabliski en ese año sabático se truena cabron en un episodio que se le conoció como "the lost weekend". La banda anda como gallina sin cabeza por la vida.

TODA BANDA TIENE SU YOKO ONO

En medio de la gira de su disco en solitario, el cejas regresa a San Petersburgo, cuna de los primeros éxitos de las Formas. Ahí conoce a la que sería el amor de su vida, el joven y sex symbol cejas boy se casa ahí mismo y hace un reventón que dura tres días. Los integrantes restantes de Formas de Humo se reunen ahí y platican sobre el futuro cercano de la banda, desafortunadamente la ahora señora de cejas pide ser la mánager de la banda y es ahí donde oficialmente unos meses después de la boda del bajito bajista, un 18 de agosto del 95 por medio de una rueda de prensa a la que sólo asisten el cejas, su mujer y el soda con un casco de fútbol americano en la cabeza, dan por terminado el legado de Formas de Humo y es ahí donde se genera la leyenda.

Años despúes, Pabliski inicia con un nuevo grupo, Los Hijos de Guanerges. Pabliski, el más productivo musicalmente comienza una gira donde invariablemente invita al resto de sus compañeros de Formas, por ahí en un festival Vive Cochino se corre el rumor que Pabliski se reunirá con el resto de las Formas, cosa que de principio es desmentida por su mánager Macuca. Al subir al escenario vemos que en la bataca está el soda, pero nada más, tocan alguno de los éxitos de las Formas de Humo a manera de encore. El abrazo entre los amigos es festejado por la banda ahí reunida, un reencuentro de Formas de Humo está latente.

CONTINUARÁ...

La verdadera historia de Formas de Humo. Parte IV

LA CIMA

Para los integrantes de Formas de Humo el éxito llegó de una manera sorpresiva: de estar tocando en fiestas de amigos en San Petersburgo a ser de los principales en la gira "Rock de los no ventas" fue un cambio radical. Ahí por fin pudieron trabajar y colaborar con "sus ídolos" quienes al mismo tiempo se preguntaban qué le veía la banda a estos tipos que sólo sabían tocar sus canciones, olvídense de un palomazo y cosas así, pero para ellos el comer tres veces al día, vestir ropa que les regalaban sus patrocinadores y beber alcohol que no fuera adulterado era el paraíso.

La compañía disquera y su productor y mánager, el Profesor, pensaban cada vez más en buscar nuevos nichos de mercado para estos artistas. En ese entonces no había festivales como hoy día y eran los mismos músicos quienes se buscaban sus propios espacios. A pesar del apoyo de las transnacionales, los muchachos se sentían la misma banda del principio, aunque las presiones se dejaran sentir enseguida.

La gira del primer disco, FORMAS DE HUMO, se puede considerar exitosa. Al menos todos llegaban a tiempo a los toquines y podían tocar las canciones casi sin equivocarse. Los trajes estrafalarios seguían presentes en los eventos en vivo y el sonido cada vez era mejor. Los muchachos seguirían el consejo de uno de sus gurús: "si consiguen un varo compren equipo, que el ruido sea cada vez más claro", y así lo hicieron. Durante ese primer año sólo tuvieron un par de incidentes de consideración durante la gira interranchonal, fue en Monterrey donde Pabliski se fugó con unas grupies y por esa razón se retrasó el concierto por más de dos horas, o cuando en Durango una diarrea impidió que el cejas tocara, ese día fue sustituido por Sabe Pomo, la banda nunca sonó mejor.

Si estas ladillas galopantes eran un desmadre antes de ser famosos, durante su corto éxito sus vicios y locuras se multiplicaron.

Empezaron a gastar su fortuna como si el dinero les quemara las manos, la verdad estaban acostumbrados a que se les pagara en efectivo y todavía mandaban por los chescos a los secres con dinero de sus bolsas, nunca supieron a ciencia cierta qué le pasó a todo ese varo, sospechosamente sólo el Profesor tenía una casa de descanso en Playa del Carmen, lugar que le recomendaría un famoso vocalista. Sólo el Profesor tenía carro nuevo, los muchachos acostumbraban andar en el camión que la compañía les había dado para viajar. Ninguno era casado, así que las presiones de lana no los molestaban, ellos eran el cenit del exceso y el desmadre, lo cual a la larga cobraría su cuota.

A pesar de que el Profesor y la gente de la compañía le pedían a la banda canciones nuevas para el siguiente disco, los dispersos rockstars no hacían mucho caso a las peticiones. Le entregaban demos al Profesor y enseguida éste los rechazaba molesto; "no mamen -les decía- esta canción suena igualita a una del grupo Ansioso", así que lo desechaba. Uno a uno los demos fueron rechazados, el grupo estaba en la cima y por lo mismo no podían ver lo que se venía como una bola de mierda.

Continuará...

La verdadera historia de Formas de Humo. Parte III

Cuando la banda estaba dándose a conocer en "el interior de la república" su entonces mánager y productor, el profesor, buscaba afanosamente un lugar en una disquera transnacional. Fue hasta que tocó las puertas de BMGS carriola que ellos, pensando en el subsello del subsello, podían grabar algo con este sin igual grupo, casi sin material propio y más a huevo que de ganas, las Formas llegaron al estudio (aquí un par de fotos que lo atestiguan y que fueron sacadas de los archivos secretos XXX), la primera en el ensayo de la banda y la segunda con el profesor y sus productores asociados.

De esas intensas sesiones de grabación sale el primer y único material de las Formas de Humo, álbum homónimo producido por el profesor, Brian Eno y David Bowie. La banda quería a Santaolalla pero en aquel tiempo el gurú estaba muy ocupado con algo de una película chafona y su soundtrack.

Desde ese primer paso se vio una fisura en los acuerdos del grupo en su interior y con su productor, la banda se debatía para entonces en un jaloneo de hacia donde debía ir el grupo en lo musical. El cejas, el corazón de la banda, quería emular a sus ídolos Los Gayfanes, en el sonido de las liras y las letras chamánicas, en cambio Pabliski, el cerebro, ya tenía muy claro el sonido y le imprimió muy a pesar del cejas y el resto del grupo un sonido más orientado al punk y al bules, mientras que su productor se aferraba a que la banda sonara como el álbum Nerve Net de Brian Eno. Las peleas en el estudio no tardaron en darse.

Aún a pesar de eso, el álbum de las Formas salió a la calle a principios del 92, FORMAS DE HUMO, el disco no fue bien recibido por las criticas, el jefe Pluma del conecte recriminó que no le sonaba a nada conocido y no le daba futuro a la banda, en el banda rockera salió una pequeña reseña del álbum, diciendo primero que lo querían regalado, luego nomás copiaron el material de prensa, la revista eres o te haces fue la única que favoreció a los muchachos con una buena crítica al decir que estaban muy guapos y que su bajista el cejas, así como su baterista el soda, podían ser sex symbols de las novelas de Luis del Valle, cosa que los tentó al principio, pero cuando les dijeron que se tenían que bañar, dejaron sus intentos de ser atractivo visual de la tele para otra ocasión.

Por el lado musical y a pesar de los desacuerdos, la banda ya abría los conciertos de la gira "rock de los no ventas" en diferentes plazas. Adelantándose a los red hot chilli papers, salían al escenario con focos fundidos en la cabeza y vistiendo sólo pañales de adulto, ni el grupo momia en sus mejores días se les habría ocurrido. El éxito de la banda era cosa de unos días.

La verdadera historia de Formas de Humo. Parte II

EL ASCENSO

Una vez que Formas de Humo triunfó en la fiesta en San Petersburgo, empezaron a llamarlos a su tierra natal para animar fiestas creyéndolos fuereños. Un día, a una de estas tocadas llegó el profesor, quien vio potencial en esta banda, pidiéndoles de principio se vistieran de traje y con un corte de pelo ligeramente largo, les prometió que bajo su mando los muchachos sin duda triunfarían en un medio cada vez más dominado sobre todo por bandas del DF y Guadalajara.

El profesor intentó primero meter a la banda en programas de televisión los fines de semana por la mañana, pero como normalmente los cuatro jinetes estaban muy crudos, nunca pudimos verlos con Vita Uva, mucho menos en el programa de Pulido Flores. En cambio fueron entrevistados un par de veces para la televisión, de hecho en una de esas entrevistas los presentaban como una mezcla entre Los Gayfanes y La Maldita Maldición, ese "no look" causó sensación entre sus seguidores.

La dirección de la banda a cargo del profesor (quien venía de producir bandas de new age) fue al principio un poco atropellada, el profesor no entendía lo que los muchachos intentaban transmitir, el quería que fueran los siguientes Emerson, Lake and Palmer, pero estos cuates muy apenas le sabían rascar a la lira, lo suyo más bien era el punk con letras a lo Arjona tardío, esto por supuesto fue un antes del emo, Formas de Humo fue una banda pionera.

Al principio de sus carreras Formas de Humo se las vio muy duras a pesar del esfuerzo del profesor para que fueran conocidos más allá del circulo under lagunero. Los conectó con bandas del tipo de Los Eunucos, otra banda de culto por aquellos años. Tocaron (sin albur) con Cabeza y La Suciedad de las Sirvientas Muertas, con el Dr. Fantastic y ondas así del subterráneo de la capital. Para entonces los laguneros ya comían por lo menos una vez al día y bebían más que charanda, hasta para las cervezas les sobraba a veces. Sabían que el éxito estaba a la vuelta de la esquina.

Continuará...

La verdadera historia de Formas de Humo. Parte I

Voy a platicarles lo que me pasó

el que quiera que oiga y el que no pues no.

Three souls boogie

UNA FIESTA MÁS ALLÁ DE LAS ESTRELLAS

Formas de humo fue una banda de rock underground mexicana que se formó a principios de los noventa en plena efervescencia de lo que se llamó "rock de los noventas".

Formas de Humo fue conformada por cuatro tipos: Pabliski, el cejas, el soda y el chafán; dos de ellos, Pabliski y el cejas se conocieron en la prepa, como pasa en casi todas las historias del rock mundial. Estos jovenes veinteañeros tenían la inquietud de formar una banda de rock, ambos, Pabliski de ascendencia ruso-marciana y el cejas, de familia húngara, tenían ya algunas cosas para iniciar la aventura, de hecho Pabliski y el cejas formaron un dúo al más puro estilo Simon y Garfunkel, con dos guitarras invisibles y sus melodiosas voces de borrego a medio morir. El éxito no fue su sino, hasta que unieron talentos con otro par de tipos de dudosa reputación, el soda y el chafán.

El chafán, que aprendió a tocar la guitarra eléctrica afinando su motocicleta, conocía del barrio a el soda, rimbombante baterista de ollas presto. En toquines y desbarres conocen a el cejas y Pabliski, al principio todo se les iba en puro tomar, así fue como empezó una leyenda que conmocionaría al mundo del subterráneo.

Comenzaron a ensayar en casa de los papás del cejas boy, allí se une al grupo en principio el pillín, letrista de las alcantarillas, que les da un mensaje al más puro estilo del profeta del nopal: "di no a las drogas ni al alcohol", canción que con el tiempo fue robada para una cadena televisiva sin que su autor recibiera regalías por ella. Ya con el grupo conformado, con el soda en la batería, el chafán en la guitarra, el cejas al bajo y voz y Pabliski en la voz y las letras, empezaron la leyenda de las Formas de Humo, un grupo underground.

Pero, ¿dónde empieza la leyenda a tejerse? En una fiesta.

A un amigo del cejas que estaba queriendo poner un negocio se le ocurre hacer una fiesta y cobrar en ella para hacerse de lana. Invita a los noveles músicos pa que le hagan ruido en su fiesta, las Formas de Humo tocan en ella y causan revuelo, San Petersburgo es el lugar de los hechos, existen por allí algunos casetes con las grabaciones de esas fiestas, donde el grupo que entonces no tenía mucho material propio toca canciones de las insólitas imágenes de la cagada y unos cuantos temas propios que algunos afortunados logran escuchar esa noche. Empezaba así la leyenda de las Formas de Humo.

El día que conocí a Keith Richards

Fue sin duda mi día de suerte, estaba en la conferencia de prensa del anuncio de la gira del 50 aniversario de los Rolling Stones, había ahí una pared con las caras de sus ancianas majestades y cintas de las que pone la policía de "no pasar". De repente sale un guardia de seguridad enorme, con un radio de diadema, y rompe las cintas al mismo tiempo que la pared que estábamos viendo los presentes se levanta y ahí estaban los mismísimos Rolling Stones.

Yo traía la playera de la gira A bigger bang. Del lado en donde estaba me quedaban cerca Keith Richards y Charlie Watts. Cuando me ve Richards, me dice: "heeey, nice tour!", refiriéndose a mi playera. Yo sólo me le quedo viendo y bizqueo, ¡ah cabrón, Richards me habló! Y sólo sale de mi boca un "yeah!" muy leve. Atrás de mí está un tipo desaforado, gritándole a Richards con una guitarra Rickenbacker roja en una mano y un plumón en la otra. ¿Pues no que es una rueda de prensa? ¿Desde cuándo se convirtió esto en una firma de autógrafos?, me preguntaba mientras Richards y Watts bromean a unos metros de mí.

El tipo desaforado por fin llama la atención de Keith y éste se acerca hacia donde estamos. Como el tipo está detrás de mí, Richards pasa su brazo por encima de mi hombro y el humo de su cigarro me da en la cara. Keith me sonríe y me dice: "sorry man", toma la guitarra y la autografía. Me da la huesuda mano con el anillo de calavera y yo lo saludo, su cara parece un pergamino donde se puede leer la historia del rock and roll (¿eso lo pensé yo o alguién más lo ha dicho?). Total, que Watts se acerca y me dice en su inglés perfecto: "you need a pic with us?". Ahí me maldigo por no traer una cámara, pero saco el celular y se lo muestro a Watts, él se acerca y jala a Richards, agarra el celular y toma la foto de los tres muy sonrientes. Estoy a punto de decirle algo a Keith cuando una voz gangosa les habla del fondo, es Jagger que les dice algo así como ya estuvo, vámonos, mientras los guaruras nos hacen para atrás. Richards sólo me extiende un brazo y me sonríe de nuevo. Mientras se va abrazado de Watts, observo la foto del celular y sólo se ven tres cabezas. Nadie me va a creer que dos de ellas son de Keith Richards y Charlie Watts.