La verdadera historia de Formas de Humo. Parte III

Cuando la banda estaba dándose a conocer en "el interior de la república" su entonces mánager y productor, el profesor, buscaba afanosamente un lugar en una disquera transnacional. Fue hasta que tocó las puertas de BMGS carriola que ellos, pensando en el subsello del subsello, podían grabar algo con este sin igual grupo, casi sin material propio y más a huevo que de ganas, las Formas llegaron al estudio (aquí un par de fotos que lo atestiguan y que fueron sacadas de los archivos secretos XXX), la primera en el ensayo de la banda y la segunda con el profesor y sus productores asociados.

De esas intensas sesiones de grabación sale el primer y único material de las Formas de Humo, álbum homónimo producido por el profesor, Brian Eno y David Bowie. La banda quería a Santaolalla pero en aquel tiempo el gurú estaba muy ocupado con algo de una película chafona y su soundtrack.

Desde ese primer paso se vio una fisura en los acuerdos del grupo en su interior y con su productor, la banda se debatía para entonces en un jaloneo de hacia donde debía ir el grupo en lo musical. El cejas, el corazón de la banda, quería emular a sus ídolos Los Gayfanes, en el sonido de las liras y las letras chamánicas, en cambio Pabliski, el cerebro, ya tenía muy claro el sonido y le imprimió muy a pesar del cejas y el resto del grupo un sonido más orientado al punk y al bules, mientras que su productor se aferraba a que la banda sonara como el álbum Nerve Net de Brian Eno. Las peleas en el estudio no tardaron en darse.

Aún a pesar de eso, el álbum de las Formas salió a la calle a principios del 92, FORMAS DE HUMO, el disco no fue bien recibido por las criticas, el jefe Pluma del conecte recriminó que no le sonaba a nada conocido y no le daba futuro a la banda, en el banda rockera salió una pequeña reseña del álbum, diciendo primero que lo querían regalado, luego nomás copiaron el material de prensa, la revista eres o te haces fue la única que favoreció a los muchachos con una buena crítica al decir que estaban muy guapos y que su bajista el cejas, así como su baterista el soda, podían ser sex symbols de las novelas de Luis del Valle, cosa que los tentó al principio, pero cuando les dijeron que se tenían que bañar, dejaron sus intentos de ser atractivo visual de la tele para otra ocasión.

Por el lado musical y a pesar de los desacuerdos, la banda ya abría los conciertos de la gira "rock de los no ventas" en diferentes plazas. Adelantándose a los red hot chilli papers, salían al escenario con focos fundidos en la cabeza y vistiendo sólo pañales de adulto, ni el grupo momia en sus mejores días se les habría ocurrido. El éxito de la banda era cosa de unos días.

La verdadera historia de Formas de Humo. Parte II

EL ASCENSO

Una vez que Formas de Humo triunfó en la fiesta en San Petersburgo, empezaron a llamarlos a su tierra natal para animar fiestas creyéndolos fuereños. Un día, a una de estas tocadas llegó el profesor, quien vio potencial en esta banda, pidiéndoles de principio se vistieran de traje y con un corte de pelo ligeramente largo, les prometió que bajo su mando los muchachos sin duda triunfarían en un medio cada vez más dominado sobre todo por bandas del DF y Guadalajara.

El profesor intentó primero meter a la banda en programas de televisión los fines de semana por la mañana, pero como normalmente los cuatro jinetes estaban muy crudos, nunca pudimos verlos con Vita Uva, mucho menos en el programa de Pulido Flores. En cambio fueron entrevistados un par de veces para la televisión, de hecho en una de esas entrevistas los presentaban como una mezcla entre Los Gayfanes y La Maldita Maldición, ese "no look" causó sensación entre sus seguidores.

La dirección de la banda a cargo del profesor (quien venía de producir bandas de new age) fue al principio un poco atropellada, el profesor no entendía lo que los muchachos intentaban transmitir, el quería que fueran los siguientes Emerson, Lake and Palmer, pero estos cuates muy apenas le sabían rascar a la lira, lo suyo más bien era el punk con letras a lo Arjona tardío, esto por supuesto fue un antes del emo, Formas de Humo fue una banda pionera.

Al principio de sus carreras Formas de Humo se las vio muy duras a pesar del esfuerzo del profesor para que fueran conocidos más allá del circulo under lagunero. Los conectó con bandas del tipo de Los Eunucos, otra banda de culto por aquellos años. Tocaron (sin albur) con Cabeza y La Suciedad de las Sirvientas Muertas, con el Dr. Fantastic y ondas así del subterráneo de la capital. Para entonces los laguneros ya comían por lo menos una vez al día y bebían más que charanda, hasta para las cervezas les sobraba a veces. Sabían que el éxito estaba a la vuelta de la esquina.

Continuará...

La verdadera historia de Formas de Humo. Parte I

Voy a platicarles lo que me pasó

el que quiera que oiga y el que no pues no.

Three souls boogie

UNA FIESTA MÁS ALLÁ DE LAS ESTRELLAS

Formas de humo fue una banda de rock underground mexicana que se formó a principios de los noventa en plena efervescencia de lo que se llamó "rock de los noventas".

Formas de Humo fue conformada por cuatro tipos: Pabliski, el cejas, el soda y el chafán; dos de ellos, Pabliski y el cejas se conocieron en la prepa, como pasa en casi todas las historias del rock mundial. Estos jovenes veinteañeros tenían la inquietud de formar una banda de rock, ambos, Pabliski de ascendencia ruso-marciana y el cejas, de familia húngara, tenían ya algunas cosas para iniciar la aventura, de hecho Pabliski y el cejas formaron un dúo al más puro estilo Simon y Garfunkel, con dos guitarras invisibles y sus melodiosas voces de borrego a medio morir. El éxito no fue su sino, hasta que unieron talentos con otro par de tipos de dudosa reputación, el soda y el chafán.

El chafán, que aprendió a tocar la guitarra eléctrica afinando su motocicleta, conocía del barrio a el soda, rimbombante baterista de ollas presto. En toquines y desbarres conocen a el cejas y Pabliski, al principio todo se les iba en puro tomar, así fue como empezó una leyenda que conmocionaría al mundo del subterráneo.

Comenzaron a ensayar en casa de los papás del cejas boy, allí se une al grupo en principio el pillín, letrista de las alcantarillas, que les da un mensaje al más puro estilo del profeta del nopal: "di no a las drogas ni al alcohol", canción que con el tiempo fue robada para una cadena televisiva sin que su autor recibiera regalías por ella. Ya con el grupo conformado, con el soda en la batería, el chafán en la guitarra, el cejas al bajo y voz y Pabliski en la voz y las letras, empezaron la leyenda de las Formas de Humo, un grupo underground.

Pero, ¿dónde empieza la leyenda a tejerse? En una fiesta.

A un amigo del cejas que estaba queriendo poner un negocio se le ocurre hacer una fiesta y cobrar en ella para hacerse de lana. Invita a los noveles músicos pa que le hagan ruido en su fiesta, las Formas de Humo tocan en ella y causan revuelo, San Petersburgo es el lugar de los hechos, existen por allí algunos casetes con las grabaciones de esas fiestas, donde el grupo que entonces no tenía mucho material propio toca canciones de las insólitas imágenes de la cagada y unos cuantos temas propios que algunos afortunados logran escuchar esa noche. Empezaba así la leyenda de las Formas de Humo.

El día que conocí a Keith Richards

Fue sin duda mi día de suerte, estaba en la conferencia de prensa del anuncio de la gira del 50 aniversario de los Rolling Stones, había ahí una pared con las caras de sus ancianas majestades y cintas de las que pone la policía de "no pasar". De repente sale un guardia de seguridad enorme, con un radio de diadema, y rompe las cintas al mismo tiempo que la pared que estábamos viendo los presentes se levanta y ahí estaban los mismísimos Rolling Stones.

Yo traía la playera de la gira A bigger bang. Del lado en donde estaba me quedaban cerca Keith Richards y Charlie Watts. Cuando me ve Richards, me dice: "heeey, nice tour!", refiriéndose a mi playera. Yo sólo me le quedo viendo y bizqueo, ¡ah cabrón, Richards me habló! Y sólo sale de mi boca un "yeah!" muy leve. Atrás de mí está un tipo desaforado, gritándole a Richards con una guitarra Rickenbacker roja en una mano y un plumón en la otra. ¿Pues no que es una rueda de prensa? ¿Desde cuándo se convirtió esto en una firma de autógrafos?, me preguntaba mientras Richards y Watts bromean a unos metros de mí.

El tipo desaforado por fin llama la atención de Keith y éste se acerca hacia donde estamos. Como el tipo está detrás de mí, Richards pasa su brazo por encima de mi hombro y el humo de su cigarro me da en la cara. Keith me sonríe y me dice: "sorry man", toma la guitarra y la autografía. Me da la huesuda mano con el anillo de calavera y yo lo saludo, su cara parece un pergamino donde se puede leer la historia del rock and roll (¿eso lo pensé yo o alguién más lo ha dicho?). Total, que Watts se acerca y me dice en su inglés perfecto: "you need a pic with us?". Ahí me maldigo por no traer una cámara, pero saco el celular y se lo muestro a Watts, él se acerca y jala a Richards, agarra el celular y toma la foto de los tres muy sonrientes. Estoy a punto de decirle algo a Keith cuando una voz gangosa les habla del fondo, es Jagger que les dice algo así como ya estuvo, vámonos, mientras los guaruras nos hacen para atrás. Richards sólo me extiende un brazo y me sonríe de nuevo. Mientras se va abrazado de Watts, observo la foto del celular y sólo se ven tres cabezas. Nadie me va a creer que dos de ellas son de Keith Richards y Charlie Watts.

Some are born to the endless night

Este adiós no maquilla un hasta luego,
este nunca no esconde un ojalá,
esta ceniza no juega con fuego
este ciego no mira para atrás.
Joaquín Sabina

Colectivo NIT nació como un deseo y sabemos que los deseos tienen fuerza y voluntad que de repente cobran vida en nuestros cuerpos y se transforman en una necesidad vital y es necesario que nazcan, es necesario verlos caminar por el mundo con pies propios, es necesario que se materialicen.

"El Nit" como se le conoce de manera cariñosa, es un tríptico de poesía y es mucho más que eso, es una hermosa locura que compartí durante poco más de ocho años con Ivonne G. Ledezma y demás fauna nitera, al principio con autores laguneros y que poco a poco durante todo este tiempo más gente de diferentes gustos artísticos se fueron sumando hasta convertir al colectivo en una gran familia por el mundo, sí, colaboraron con nosostros autores de diferentes partes de México y del orbe; el tríptico siempre se distribuyó de manera gratutita, auspiciado por los mismos creadores. Nuestra publicación nunca buscó a las instituciones culturales porque creíamos y creemos en la libertad y en el respeto al trabajo de los creadores. Nunca nadie le puso la mano encima al tríptico por unos pesos y de eso estoy plenamente satisfecho, siempre fue nuestro.

Ocho años cumplimos con el tríptico Nit y ahora es tiempo de mirar hacia otros horizontes. Ocho años haciendo lecturas de poesía en los lugares más cálidos de Torreón como son las cantinas, bibliotecas y donde nos dieran chance. Ocho años donde vimos crecer a nuestra criatura y con gusto recibimos en ella a personas que hoy día son grandes amigos y en su momento se sumaron con el mismo espíritu de libertad y de ganas de hacer algo por el simple gusto de hacerlo, desde escritores como José Vicente Anaya, Alí Chumacero (f), Coral Bracho, Raquel Huerta-Nava, Eduardo Lizalde, Marianne Toussaint, Armando Vega-Gil, que tambien es músico, así como José Manuel Aguilera, Alejandro Otaola, Carlos Avilez y muchos, muchos otros que ahora no menciono aquí por cuestión de espacio, sin que ello le reste el cariño y agradecimiento que siempre tendremos hacia ellos por ser parte de esta familia.

Creemos que es tiempo de que el tríptico Nit cierre su ciclo. Con el número 100, que estamos preparando en una edición especial, terminará la publicación que se mantuvo estos ocho años.

Asimismo, hasta nuevo aviso no habrá las lecturas de poesía y demás eventos a cargo de Colectivo Nit por diferentes razones; entre otras cosas debido al inminente distanciamiento geográfico por parte de quienes encabezamos este proyecto. Un alejamiento físico, mas nunca afectivo.

Terminamos pues este ciclo con el número 100. NIT llega hasta ese número, durante todo este tiempo alimentamos ese sueño y él nos regresó con creces el atrevimiento, nos llevó a lugares desconocidos y nos amó y cuidó así como nosotros cuidamos de él. Estoy muy agradecido por eso y porque la poesía siempre la llevamos como un estandarte de libertad y de cariño y respeto hacia la palabra escrita y como les decía, cerramos con el número cien de próxima aparición. También está en puerta la publicación de una plaquette, que esperemos se concrete en muy poco tiempo.

Es bueno aclarar el colectivo como tal no desaparece. Estamos alimentando otras locuras, tratando de llevar esto por caminos hasta hoy no explorados. Pronto les informaremos de las nuevas puertas que ahora estamos abriendo, de los nuevos abismos a los que ya comenzamos a saltar, sin paracaídas, como siempre nos ha gustado.

Doy las gracias pues a todos los que hicieron esto posible, a los que se sumaron y hasta a los que restaron porque por ellos este grupo se hizo más fuerte. A ti que te tomaste el tiempo de leer esto y todos y cada uno de los trípticos que cayeron en tus manos. Que la poesía siga alimentando al espíritu.

The White Stripes

and i´m bleeding, and i´m bleeding, and i´m bleeding
right before the lord
all the words are gonna bleed from me and i will think
no more
and the stains coming from my blood
tell me go back home
Seven Nation Army

Hay una guitarra roja sobre el escenario, la guitarra aún humea, está sangrando, la guitarra es roja porque sangra? el hombre de la guitarra se ve las manos, los pies rojos parecen de un ser venido de debajo de la tierra, tiene que ser rojo el demonio? sus pies rojos llevan el compás de unas manos que no descansan, está llevando el sonido a otras dimensiones, escucha bien, puedes escuchar el latido de la tierra en este momento? hay un retumbar que mana del centro de la tierra, de ahí de donde viene este ser que nos enseña lo que ahí aprendió, este hombre del inframundo no viene solo, una mujer fantasmal lo acompaña, trae el tambor de la guerra de los elementos, el fuego es su elemento, el tambor hace avanzar ejércitos que van al ritmo de la cabeza de la mujer fantasmal, el rostro de la mujer es el de un ángel exterminador, señala con su pie derecho, velo bien, su pie derecho muestra también el ritmo del camino de lava, mientras mira al hombre que enciende con el sonido al mundo, dejan el escenario y un grupo de gárgolas tocan con sus manos los instrumentos que aún están encendidos, feedback, zumbido que son voces que también vienen de debajo de la tierra, un momento que los que están viéndolo todo entienden, esto no fue un concierto de rock, no acaban de ver un power duo, nadie sabe qué marca es la guitarra, nadie vio las baquetas de la baterista, todos estaban escuchando el sonido del centro de la tierra, el sudor que manó de las bocinas lo dice todo, ahora todo está derretido, ahora todo vuelve a ser como el principio, el fuego, el fuego primigenio, el fuego que todo lo limpia, el fuego de las manos de Jack White.

invitación